多様な絵画表現の中でもとりわけキャンバスに油彩という技法から、現代における絵画を模索、再考する。

• 絵画表現という項目に触れながら各自、制作の方向性・テーマを担当教員とディスカッションしながら定める。
• 各自のテーマに基づいて研究計画を立てる。
• 担当教員とディスカッションしながら自主制作を試みる。
• 芸術資料館で作品展示をし、講評を受ける。
• 作品提出をし、講評を受ける。

芸術や美術の表現が多様化しさまざまな手法の試みが繰り返される現在、版を出発点にした新たな表現をつかむには、版性というフィルターを通す、特異な眼差しを必要とする。創るための端的な行為、たとえば描いたり、創ったり、　見たり、感じととったりする事と版という間接手法が持つ特性（素材、道具、システム）を双方向に行き来させながら、どう作品として結びつけるかを課題とした創作研究を行う。また、版という特殊な切り口に身を置きながら、立場や類型に吸収されようとする美術の中での立ち方と、版表現との関係性を考察することも同時進行で進める。

１年次前期は、個々の研究課題をもとに、実作品までの様々な実験やプランなどのプロセスを重視し、表現の形式や製作の方法など、話し合いや具体例を提示しながら今後の展開を試行する。 また、7月中旬に資料館にて展示形式の講評を行い個の表現・版性・展示の3者の関係性を明らかにさせたい。

• 現代における「絵画（美術作品）の在り方、可能性」について考察、研究、制作する。
• 「自律性」「他者性」「作品形式」「継続性」「日常性」「社会性」「相即性」などを考慮しながら、自身の制作方法、アプローチ法を構築し、作品の必然性、純度を高める。
• 「作品講評」「ディスカッション」などを中心に展開する。
• スケジュール、内容詳細は各学生との話し合いにより個別に決定する。

版表現を用い、あるいは版概念を用いて作品を制作し、美術に、あるいは様々な場に自身の居所と作品の居場所を探求する。

• 特定の場を設定し、研究作品を制作し、設置する試みを行い、美術作品の自律性をみつめ、自身と作品の居所、居場所を探求する。
• 資料館展示に向けた作品制作の指導及び講評を行う。

• 各自の研究テーマに基づき、制作や講評を繰り返しながら表現やリアリティの幅を広げ、質を高めていく。
• スケジュール・内容詳細は個別に決定する。

絵画表現は、キャンバスや絵具などの物質に支えられて成立する。古典絵画に限らず現代における絵画表現においても、作家が選択し吟味した物質は、表現に深く係わることはいうまでもない。
本研究は、各自のテーマに沿った研究計画にもとづいて半期のスケジュールを立て、表現の可能性を探る。アトリエでの作品制作と担当教員の指導により創作研究を深める。
また、芸術資料館で作品展示をし、制作成果の発表との講評をとおして、表現の視野を広げていく。

（版画・現代美術）
本研究室では、各自のテーマに沿った研究計画にもとづき、現代における美術表現とは何か？という問いを考察することを目的としている。
「何を表現するのか？」という創作の根源的な自己の内面を探り、様々なメディアや表現方法を多角的に考察しながら、絵画、版画表現、映像、インスタレーション等、素材や方法論にこだわらず自己の表現を確立することを目指す。
また、表現研究の課題として自身のコンセプトから立ち上がる版画制作の実践を行い、版画表現に触れる事で客観的に思考する眼差しを養う。

現在に至る絵画史・美術史を踏まえ、自身の研究テーマに沿った絵画の可能性を研究し、制作する。修了制作を見据えながら、対話を中心に、自身の制作の基盤となるものを意識しながら研究・制作を進めていく。
詳細・スケジュールは、状況により個別に決定する。

「絵画からはじまることⅠ」では、自己の創作上の主題について、各課題（探求・表現・思考・可能性）に取り組み、創作領域を拡張していく中で、新たな価値を創造する作品制作を展開していく。
具体的には、以下の課題を実験・考察・制作という手法によって取り組む。

課題Ⅰ-１：探求 ― 素材について
課題Ⅰ-２：探求 — 技法について
課題Ⅰ-３：探求 — 身体について
課題Ⅰ-４：作品制作

• 絵画というフィールドで、自然と人為の間を行き来しつつ、自身の知性と感性の触手を伸ばして制作に取り組む。
• 感性に的確かつ柔軟に応える素材や方法を発見し、表現に結びつける。
• 制作と対話を重ねて進める。
• スケジュール、詳細は各学生との話し合いで決定する。

世界における現代の美術表現をリサーチし、他者の作品を批評的に読み解くことにより、自らの作品制作を見つめ直す機会とする。表現媒体にとらわれることなく、平面から空間、映像まで様々な表現媒体を視野に入れ、表現内容に合った方法を対話を通して探して行く。作品制作のみならず、作品の理論的背景を構築し、自らの言葉で伝えられることを目標とする。1年次は作品にまとめ上げることだけを目標とせず、リサーチや主題の構築に主軸を置き、2年次にゆっくりと作品に落とし込んで行く。

この授業では、自己を深く掘り下げていく。対話や研究、制作を通して、自分自身と向き合い理解することで、制作の方向性を明確化する。また、制作における軸を定め、その軸をもとに表現を展開していく力を身につける。

対話から研究の方向性を定める。定期的に研究室の学生で集まり、研究内容を発表しディスカッションを行う。互いに研究内容を批評し合うことで制作のブラッシュアップを図る。

線とは表現の根本である。もっとも素朴で単純な触覚的行為である線を引くことから描く人間の思考が端的に表れる。このことは描き手にとっても自分の表現の展開を考える上でとても重要な資料となる。
日常、眼にするところの取材から始まりスケッチと記憶による線描、自動記述を繰り返し思考するところからだんだんと形が見えてくる。このことから自分の概念と検閲をリセットして新しい表現を考え、自己の表現が明確になることを目的とする。

• 各自、制作の方向性・テーマを担当教員とディスカッションしながら定める。
• 各自のテーマに基づいて研究計画を立てる。
• 担当教員とディスカッションしながら自主制作を試みる。
• 作品提出をし、講評を受ける。

自然の中にある繰り返しの形や造形のもつリズムを考察する。
私たち人間を含めた生物は体の中にある繰り返される形からリズムをもって生きている。自然を見つめる中からいくつもの写生を繰り返し、そこで得たヒントから絵画の中のリズムとは何か、素描することから始まり、具体的な絵画空間に向かい合い作品制作を試みる。

• 各自、制作の方向性・テーマを担当教員とディスカッションしながら定める。
• 各自のテーマに基づいて研究計画を立てる。
• 担当教員とディスカッションしながら自主制作を試みる。
• 作品を提出し、講評を受ける。

木口木版は、日本の浮世絵などに見られる板目木版と違い、木の断面を使用し中世ヨーロッパが起源となる特異な版画技法である。彫る彫らないという単純な二極の方法の中で、複雑で微細な表現が可能になる特質は、版画の原点と言うべき手法である。また、単純な２進法はデジタル言語にも通じ、根源的なメディアとして捉え、媒体を使用する間接表現としての特質も併せ持つ。彫る感触や素材感など直接的な物質感と間接表現としてのある種のバーチャル性を体感することができる。木口木版技法を習得しながら制作を行い、最終的にはケースに入れ版画集として完成させる。
主に下記の技法を行う。

版表現（版的な表現）の方法論の中で、美術の文脈性と版画の文脈性の中で如何に自立させるかを考察する。自身の表現内容を想起・経過・決着の３点からプレゼンテーションや文章化を試みる。

• 現代における絵画（美術）表現に必要なものはなにかを考察し、その創作方法・技法・アプローチ法を、制作を通じ形成する。
• 「作品講評」「学生とのディスカッション」「講義」などを中心に展開する。
• スケジュール、内容詳細は各学生との話し合いによって個別に決定する。

• 現代における絵画（美術）表現に必要なものはなにかを考察し、その創作方法・技法・アプローチ法を、制作を通じ形成する。
• 「作品講評」「学生とのディスカッション」「講義」などを中心に展開する。
• スケジュール、内容詳細は各学生との話し合いによって個別に決定する。

版表現を用いて作品を制作し、美術に、あるいは様々な場に自身の居所と作品の居場所を探求する。

• 特定の場を設定し、研究作品を制作し、設置する試みを行う。

版表現を用いて作品を制作し、美術に、あるいは様々な場に自身の居所と作品の居場所を探求する。

• 特定の場を設定し、研究作品を制作し、設置する試みを行う。

• 対話を中心に、作品とは何か絵画とは何かを考えていく。　また、それをもとに各自の制作方法、表現の可能性などを多角的に探っていく。
• 作品講評も行う。
• スケジュール・内容詳細は個別に決定する。

• 対話を中心に、作品とは何か絵画とは何かを考えていく。　また、それをもとに各自の制作方法、表現の可能性などを多角的に探っていく。
• 作品講評も行う。
• スケジュール・内容詳細は個別に決定する。

本研究では参加学生のプレゼンテーションとディスカッションをとおして自己の作品の必然性や可能性を探り、絵画制作においてのテーマ性を自覚する。
また、非常勤講師を招いたレクチャーやワークショップをとおして、各自の表現方法の視野を広げていく。

金箔の実地やテンペラ画には様々な処方や技法が存在するが、本研究ではイタリア初期ルネサンスの黄金背景テンペラに絞って技法研究を行う。また実習にあたって、イタリア初期ルネサンスの歴史的背景を踏まえてから実際に制作する。本研究を単なる技法の習得の場とせずに、古典絵画の形式美や装飾性から各自の絵画観を養って欲しい。

金箔の実地やテンペラ画には様々な処方や技法が存在するが、本研究ではイタリア初期ルネサンスの黄金背景テンペラに絞って技法研究を行う。また実習にあたって、イタリア初期ルネサンスの歴史的背景を踏まえてから実際に制作する。本研究を単なる技法の習得の場とせずに、古典絵画の形式美や装飾性から各自の絵画観を養って欲しい。

（表現と対話）
美術において根源的な「何を表現するのか」という事柄について、各自の考察と表現方法、内容をディスカッションや制作を通して表現の展開を目指す。
授業の性質上、定員5名。履修前に大崎と面談の上、履修登録すること。

（表現と対話）
美術において根源的な「何を表現するのか」という事柄について、各自の考察と表現方法、内容をディスカッションや制作を通して表現の展開を目指す。
また、自己の表現を言語化する能力を養うため、自己の作品を語るために必要な事柄を研究し発表を行う。
授業の性質上、定員5名。履修前に大﨑と面談の上、履修登録をすること。

それぞれの研究テーマに基づき、美術史、絵画史を踏まえ、形式・内容・素材・生活など多様な方向から、絵画の可能性を探る。対話を中心に授業を展開し、その中から抽出された問題点・課題などを制作・研究に展開していく。
詳細・スケジュールは、状況により個別に決定する。

それぞれの研究テーマに基づき、美術史、絵画史を踏まえ、形式・内容・素材・生活など多様な方向から、絵画の可能性を探る。対話を中心に授業を展開し、その中から抽出された問題点・課題などを制作・研究に展開していく。
詳細・スケジュールは、状況により個別に決定する。

「統合性芸術の創作と研究」では、受講学生が各自で設定した研究課題と研究計画に対応した個別指導を通じて、それぞれの専門性に応じた表現性と感性を拡張させ、さらにその深淵に迫ることを目的に創作と研究に取り組む。
本授業での成果は、表現と社会との関係性を構築する「フィールド・スタディ」という展示形式で行い、多様な考察を受けることで個々の課題を明確にしていく。

課題１：統合性芸術の研究「記」
課題２：統合性芸術の創作「場」
課題３：作品制作と展示

「物語性芸術の創作と研究」では、受講学生が各自で設定した研究課題と研究計画に対応した個別指導を通じて、それぞれの専門性に応じた表現性と感性を拡張させ、さらにその深淵に迫ることを目的に創作と研究に取り組む。
本授業での成果は、表現と社会との関係性を構築する「フィールド・スタディ」という展示形式で行い、多様な考察を受けることで個々の課題を明確にしていく。

課題１：物語性芸術の研究「自」
課題２：物語性芸術の創作「己」
課題３：作品制作と展示

• 絵画の特性とそれぞれの表現方法の特性を踏まえつつ、自然と人為の間を行き来し、自身の知性と感性の触手を伸ばして制作に取り組む。
• 感性に的確かつ柔軟に応える素材や方法を発見し、表現に結びつける。
• 制作、対話を重ねて進める。
• スケジュール、詳細は各学生との話し合いで決定する。

• 絵画の特性とそれぞれの表現方法の特性を踏まえつつ、自然と人為の間を行き来し、自身の知性と感性の触手を伸ばして制作に取り組む。
• 感性に的確かつ柔軟に応える素材や方法を発見し、表現に結びつける。
• 制作、対話を重ねて進める。
• スケジュール、詳細は各学生との話し合いで決定する。

世界における現代の美術表現をリサーチし、他者の作品を批評的に読み解くことにより、自らの作品制作を見つめ直す機会とする。表現媒体にとらわれることなく、平面から空間、映像まで様々な表現媒体を視野に入れ、表現内容に合った方法を対話を通して探して行く。

この授業では、何かを表現しようとする「私」について考える。自分の人生を振り返りながら表現の原点を見つけ、美術史という大きな枠組みにどのように接続していくのかを考察する。また、表現活動を続ける上で必要な思考する力を身につける。